曼·雷作品《黑与白》
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超现实主义运动吸引了大批艺术家。最初超现实主义的很多艺术家都来自达达派，比如德国的马克斯·恩斯特、美国的曼·雷，还有法德双国籍的让·阿普（又名汉斯·阿普）。利奥诺拉·卡林顿与马克斯·恩斯特
紧随其后加入超现实主义流派的有法国的安托南·阿尔托、安德烈·马松、伊夫·唐吉、皮埃尔·罗伊，以及西班牙的胡安·米罗。米罗作品《加泰隆风景》(《猎人》)
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在20世纪二三十年代，新成员不断加入，包括罗马尼亚的特里斯坦·查拉和维克多·布劳纳，奥地利的沃尔夫冈·帕伦，西班牙的萨尔瓦多·达利、路易斯·布努埃尔和奥斯卡·多明格斯，瑞士的阿尔贝托·贾科梅蒂，智利的罗伯特·马塔，古巴的维夫里多·拉姆（林飞龙）以及德国的汉斯·贝尔莫和理查德·厄尔策。维克多·布劳纳作品《狼-桌》
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达利作品《利加特港的圣母》此外，还有一些艺术家在超现实主义的边缘徘徊，如比利时的勒内·马格里特。马格里特作品《形象的背离》-更有一些艺术家被冠以“超现实主义者”之名，不管他们自己是否愿意，这些人包括意大利的乔治·德·契里柯、西班牙的巴勃罗·毕加索、俄国的马克·夏加尔、瑞士的保罗·克利，以及法国的马塞尔·杜尚和弗朗西斯·毕卡比亚。毕加索作品《梦》
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尽管很多超现实主义的理念和作品中都或多或少有厌女情结，但仍不乏女性超现实主义者，其中广为人知的有阿根廷的莱昂诺尔·菲尼，英国的利奥诺拉·卡林顿和艾琳·阿加，法国的瓦伦丁·雨果、雅克利娜·兰巴·布勒东、多拉·玛尔和克劳德·卡恩，美国的多萝西娅·坦宁、凯·塞奇和李·米勒、西班牙的雷梅迪奥斯·瓦罗，捷克斯洛伐克的托杨、瑞士的梅雷特·奥本海姆以及墨西哥的弗里达·卡洛。弗里达·卡洛作品《两个弗里达》
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奥本海姆于年加入超现实主义阵营。年，当时22岁的奥本海姆向居住在巴黎的意大利时尚设计师艾尔莎·夏帕瑞丽贡献了一条创意：用毛皮包裹手镯。该创意被夏帕瑞丽运用到自己的冬季作品集中。那天，奥本海姆和毕加索、多拉·玛尔在巴黎的花神咖啡馆共进午餐时，戴了这个“穿着”毛皮的手镯。毕加索开玩笑地说：“既然毛皮能包手镯，那包点别的什么东西也未尝不可。”听到这话，奥本海姆当即答道：“那这个杯子和碟子也可以。服务员，拿些毛皮来！”随后，奥本海姆冲出去买了一个杯子、一个碟子和一把勺子，并用棕褐色的毛皮把它们包起来，还将这件组合作品命名为《物体》（又名《皮毛午餐》）。梅雷·奥本海姆作品《物体》年午餐桌上无意的玩笑竟启发了后来的超现实主义最著名的艺术作品之一的诞生。年5月，该作品在巴黎的夏尔·拉东画廊举办的“超现实主义物品展”上首次亮相，引起了巨大反响。在随后的巡回展中，它在伦敦的“国际超现实主义展”和纽约现代艺术博物馆举办的“奇妙的艺术：达达和超现实主义展”中一鸣惊人，让观众惊叹不已。梅雷·奥本海姆作品《物体》年毛皮和茶杯这两种毫不相关的物品组合在一起，不难想象用它喝水时嘴里会产生的那种可怕诡异感。这种感觉成功俘获了观众们的想象力，也使奥本海姆名声大震。布勒东大力推广超现实主义理念以及他所赞赏的艺术家们，各种宣言、杂志、书籍、讲座，展览和艺术节都是他的宣传阵地。年，超现实主义组织第一次以团体名义在巴黎的皮埃尔画廊举办了“超现实主义画展”，展出了阿普、恩斯特、契里柯、马松、米罗、毕加索、曼·雷及罗伊等一系列超现实主义艺术家的作品。皮埃尔·罗伊作品《楼梯上的危险》-同年，布勒东和保罗·艾吕雅一同前往布鲁塞尔，与比利时的先锋艺术家们取得了联系。第二年（年），一个独立的超现实主义团体在布鲁塞尔诞生。其成员保罗·德尔沃和勒内·马格里特因在作品中将现实画面和魔幻元素相融合，又被称为魔幻现实主义艺术家。保罗·德尔沃作品《受胎告知》年与超现实主义艺术家一样，他们也运用自由联想在日常事物中创造一种奇妙的感觉。唯一不同的是，他们摈弃了弗洛伊德的梦境和自动化等理念。马格里特作品《theblanksignature》年作为最著名的魔幻现实主义者，马格里特以其不遗余力地在作品中运用充满现实主义意味的“司空见惯之物中的幻想”著称。他的画作针对表象真实性提出质疑，把真实空间和虚构空间设置为对立面，挑战“绘画作为世界之窗”的观念。他通过各种创作手法——不协调的搭配、画中画、将色情寓于平凡之物、对比例和视角的瓦解——将日常生活中的物体转化为神秘的图景。比利时其他杰出的超现实主义者包括摄影师保罗·努基和拉乌尔·乌巴克，以及开画廊的艺术家E.L.T.梅森斯。年，超现实主义画廊在巴黎开办，展出了曼·雷及其他超现实主义艺术家珍藏的海量作品。年，布勒东出版了《超现实主义和绘画》，并选用毕加索的画作为该书的插图。年6月，比利时杂志《变体》发表了一期