快来看年全国都出版了哪些美术史好书吧！
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北京北京大学出版社1.朱万章《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》无论是诸葛亮、朱元璋、董其昌形象的塑造，还是陈容、王蒙、仇英等绘画的生成，以及赵孟頫、何绍基书法的嬗变与传播，都呈现了一个全新的美术视角。2.邱才帧《书写的形态：中国书法史的经典瞬间》在深入细致地梳理千年书法史的基础上，从中捕捉出了42个精彩的“瞬间”，继而对其相关作品的形式构成做细微分析，挖掘这些“瞬间”的重大意义和动人之处。3.叶朗主编《观·物：哲学与艺术中的视觉问题》“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故。”物构成了世界。4.切萨雷·里帕《里帕图像手册》，李骁译、陈平校译西方世界影响深远的一部图像志手册。不仅是当时艺术家、诗?以及艺术爱好者的常备参考书，也是后世艺术史研究者描述、阐释艺术作品的重要文献资料。5.威廉·沃恩《英国美术的*金时代》，龙晓滢译论述准确而不失风趣，是一本了解汉诺威时代英国美术发展总体状况的优秀读物。6.谢柏轲《中国画之风格：媒材、技法与形式原理》，柴梦原译深入浅出地对中国画的媒介与材料，如毛笔、墨、颜料、基底、印章等进行了精彩、专业又简明的介绍与讨论；对于画面中各类元素在绘画中的运用，也做了类似的阐述。7.吴同《抟泥作瓷：波士顿美术博物馆藏中国瓷器》，丁雨译由美国波士顿美术馆东方部吴同选编、撰叙，精选馆藏汉至元代的陶瓷精品，展现了波士顿美术馆的中国陶瓷收藏的全貌。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。8.上海博物馆编：《董其昌和他的江南》以“董其昌和他所处的江南社会”为切入点，邀请专家学者撰文并配以百余幅精美书法、绘画作品，内容主要涉及时代背景、地域环境到董其昌的交游、鉴赏、艺术理论与创作，以及董其昌的后世影响等。世纪文景1.巫鸿《传统革新：巫鸿美术史文集卷一》，郑岩编收录作者—年关于中国古代美术史的12篇论文和讲稿。由于有在故宫业务部工作的经历，他早年的几篇文章涉及玉器、青铜器、度量衡器等研究，显示出对古代器物强烈的兴趣。2.巫鸿《超越大限：巫鸿美术史文集卷二》，郑岩编收录作者—年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿，涉及城市、礼器、墓葬、宗教、地域美术等诸多方面。3.巫鸿《陈规再造：巫鸿美术史文集卷三》，郑岩编收录了巫鸿先生—年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。4.陈传席《紫砂小史》对中国紫砂艺术从宋代至今逾千年历史的全面盘点，分为滥觞期、兴起期、成熟期、发达期、衰落和复兴期、鼎盛期等6大阶段，从中可见不同时期的社会风气、文化背景、艺术理念，以及相应的制壶知识、鉴赏风向、工匠师承、名壶展示、茶文化细节。5.蒋彝《旧金山画记》，焦晓菊译自年首次造访，十年间蒋彝多次重游旧金山。在这座兼具前卫与传统的城市，冒险攀登金门大桥，游览云雾围绕、亦真亦幻的双子峰，漫步满是水仙花的小巷，娓娓叙说旧金山的历史与传说。活字文化1.郑岩、郑琹语《年方六千：文物的故事》这是一部举重若轻，有温度，甚至洋溢着诗情的小书。有着千年历史的国宝文物，在考古工作者郑岩绘声绘色的述说中有了表情、性格和姿态。2.尚刚《给孩子的国宝》带孩子读一本精彩的国宝普及读物，也就是陪孩子经历一次精彩的纸上博物馆旅行。3.顾景舟《宜兴紫砂珍赏》介绍宜兴紫砂精品件（套），分历史、现代两大部分，按制作年代先后排列。历史部分以年为界限，展示了明、清、民国58位名家的件作品；现代部分展示了97位名家件（套）作品。生活·读书·新知三联书店1.包立民《张大千艺术圈》以张大千为圆心，从传主与他人的关系着眼，构成二十多个同心圆。由于以交往先后为序，因而它并非各个平面的并列，而是一个不断向前滚动着的圆柱体。从而动态地反映出张大千如何在这样一个独特的文化环境中一步步向我们走来。2.冯幼衡《形象之外：张大千的生活与艺术》一本介绍张大千的书，内容包括生活、思想与艺术上的成就，涉及范围极广，笔尖所触之处，既严肃又轻松，可说是文学与艺术的探究两备，呈现了张大千生活和艺术中鲜为人知的侧面。3.谢明良《贸易陶瓷与文化史》既可以了解中国陶瓷、中国对外贸易史，更可观察中国文化史。4.谢明良《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。5.谢明良《六朝陶瓷论集》采取分区研究的方法，将陶瓷史所呈现的现象有效地结合到历史学的领域之中，并进一步提供理解六朝时期不同地区历史文化现象的线索。6.柯律格《大明：明代中国的视觉文化与物质文化》，*小峰译为现代读者进?明代历史提供了一组新颖的切?点：有关动与止的观念，有关文字书写的位置和特色，有关娱乐、暴力和年龄的观念……甚至讨论明代灭亡之后的“明代”。7.薛龙春《古欢：*易与乾嘉金石时尚》以*易为中心，围绕金石收藏的信息渠道、征集网络、回报方式、藏品的经典化策略，以及金石学共同体的形成等等，重构了乾嘉金石学的社会生态样貌。理想国1.徐小虎《日本美术史》以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之“美”。2.白谦慎《晚清官员收藏活动研究：以吴大澂及其友?为中心》以吴大澂及其周围的官僚群体为中心，探讨一个重要的学术问题：收藏活动的社会机制。商务印书馆1.乔治·库布勒《时间的形状：造物史研究简论》，郭伟其译初版于年，作者结合当时语言学、生物学、物理学、数学等领域涌现出来的新成果，对艺术史研究模式如艺术家传记、图像学及风格研究等做出批评的同时，提出了极富启发性的见解，产生了重要影响。2.阿道夫·希尔德勃兰特《造型艺术中的形式问题》，潘耀昌译讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。3.斯韦特兰娜·阿尔珀斯《制造鲁本斯》，龚之允译读者可以了解艺术家的发展历程、艺术家作为个体在整个社会关系中对自我的定位，以及欧洲古代时局的变更与艺术发展之间的重要联系。此外，本书阐释的将鲁本斯“制造”成艺术大师的诸多因素，值得后人借鉴和讨论。4.玛戈·维特科夫尔、鲁道夫·维特科夫尔《土星之命：艺术家性格与行为的文献史》，陆艳艳译一本罕见的集学术与八卦为一体，令人愉悦的艺术史经典著作。后浪出版公司杜朴、文以诚《中国艺术与文化》，张欣译一部独特的中国艺术著作。将艺术成为社会愿望、*治、物质?化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。有书至美1.阿兰·德波顿、约翰·阿姆斯特朗《艺术的慰藉》，陈信宏译选择件经典绘画、建筑与设计作品，以一种全新的角度阐述艺术的功能：艺术可以是一种治愈方式，为人生的诸多问题提出行之有效的解决方法，从而安然地面对人类最终的命运。2.有书至美沈清清《歌川广重：江户百景》张画片+别册79页。系列版画《江户百景》是歌川广重成熟期的代表作之一，淋漓尽致地描绘了东京百余处的繁华街景。一经出版，广受欢迎，远销海外。3.大卫·扬、美智子·扬《日本建筑的艺术》以历史、文化的文本角度，从讨论史前居住环境开始，至重要的现代建筑为结束。高等教育出版社尹吉男主编《中国美术史》马克思主义理论研究和建设工程重点教材，以马克思主义的社会史研究和社会身份来考察美术的创作者、观赏者、鉴藏者和批评者的历史线索?民美术出版社莫阳《藏器：青铜器的文化与收藏》一为“器”，